Nöbetçi Eczaneler
212 Photography Istanbul 2025: Yılın En Çarpıcı Sergileri
27 Eylül – 12 Ekim tarihlerinde İstanbul’da sekizincisi düzenlenen 212 Photography Istanbul, fotoğraf ve yaratıcı disiplinlerden oluşan zengin içeriğiyle ziyaretçileri kendine çekiyor. Gün boyunca 11.00-20.00 saatleri arasında açık olan sergi alanları, sanatseverler için adeta bir görsel şölen sunuyor.
Steve McCurry: “The Haunted Eye”
Dünyaca ünlü fotoğrafçı Steve McCurry, “The Haunted Eye” isimli sergisinin dünya prömiyerini İstanbul’un kalbinde, MSGSÜ Tophane‑i Amire Kültür ve Sanat Merkezi’nde gerçekleştiriyor. Yaklaşık 200 fotoğrafı bir araya getiren bu sergi, McCurry’nin 50 yıllık kariyerinde ikonik anların yanı sıra daha önce hiç sergilenmemiş görüntüleri de içeriyor. Yüzler, manzaralar ve gelenekler aracılığıyla zaman, coğrafya ve insanlık üzerine derin bir anlatı sunan bu sergi, mutlaka görülmesi gerekenler arasında.
Tamer Yılmaz: “TAMERA/Fashion Photography”
Türkiye’nin moda fotoğrafçılığına büyük katkılarda bulunan Tamer Yılmaz, Akaretler No: 41-43’teki sergisinde 1990’lardan bugüne kadar uzanan bir yolculuk yapmaya davet ediyor. Küratör İzzeddin Çalışlar‘ın desteğiyle hazırlanan sergi, moda fotoğrafçılığındaki dinamik ilişkileri, semboller aracılığıyla aktarılan mesajları ve mekân ile model arasındaki uyumu gözler önüne seriyor. Tamer Yılmaz‘ın bu vizyoner pratiği, görsel dilin evrimine katkı sunarak geçmiş ve bugünü harmanlıyor.
Harry Gruyaert: “Sense of Place”
Harry Gruyaert, İstanbul’da sergilediği daha önce hiç görülmemiş fotoğraflarını bir araya getirerek kenti yeni bir perspektifle sunuyor. Işık ve gölgenin ustaca kullanıldığı bu sergi, İstanbul’un görsel hafızasını yeniden inşa ediyor. Gruyaert’in video çalışmaları da, şehrin görünmeyen yüzüne dair derinlemesine bir bakış sağlıyor. Akaretler No: 49’da ziyaretçilerini bekleyen bu sergi, şehir hayatının derinliklerini keşfetme fırsatını sunuyor.
Toma Gherza: “3D Series”
Ukraynalı sanatçı Toma Gherza, Yapı Kredi bomontiada’da sergilenen “3D Series” ile fotoğrafı ve 3D modellemeyi bir araya getiriyor. Post-Sovyet görsel kültürü, yenilikçi bir şekilde yeniden yorumlayarak geçmiş ve gelecek arasında gizemli bir hafıza inşa ediyor. Dikkat çekici katmanlamalar ile mekân ve nesnelere derinlik kazandırarak izleyiciyi pasif bir bakış açısından çıkarıyor.
Cooper & Gorfer: “Between These Folded Walls, Utopia”
Sarah Cooper ve Nina Gorfer’in işbirliğiyle ortaya çıkan “Between These Folded Walls, Utopia”, genç mülteci kadınlarla yapılan çalışmalarla şekilleniyor. Feminenlik, göç ve hayal gücü temalarını işleyen bu sergi, bireysel deneyimlerden yola çıkarak kolektif imgeler sunuyor. Yapı Kredi bomontiada’da sergilenen işler, klasik portre geleneğini aşarak, geçmişi ve geleceği bir araya getiriyor.
2025 yılı itibarıyla, 212 Photography Istanbul‘un sunmuş olduğu bu zengin program, fotoğraf sanatına dair saygın işler üretmeye devam ettiğini gözler önüne seriyor. Ünlü sanatçıların eserleri ve ortaya koydukları düşünceler, izleyicilere yalnızca bir sergi deneyimi sunmakla kalmayıp, aynı zamanda derin anlamlar da taşıyor. Bu yılki sergiler, görsel sanatların evrimini ve toplumsal meseleleri nasıl ele alabileceğini bizlere bir kez daha hatırlatıyor. Anlayış dolu ve etkileyici bir bakış açısına sahip olmak isteyen sanatseverlerin kaçırmaması gereken bir etkinlik.